两个要点
1、基本照明：
总体布光基本照度控制在LX范围内。分区布光、前区照度为LX范围内：中区明度为LX范围内；后区为LX范围内。
2、基本造型：
做好空中、背景造型，营造好特定气氛完整性。避免或消除阴影，景物遮光，光线交叉重叠，阴影区人为扩大等效果的产生和出现。
布光图是组织灯光气氛配光。配色的一种表达形式。画布光图一般有两种方法：一种是将这场戏中的不论多少次变化，都把灯与投光线全部画在一张图，上，但缺陷是用灯多。变化多。许多投光线交错重合地表现在一张图上就看不清楚了。还有一种是按变化程序画出一幅幅场景的布光图。在设计构思初稿阶段，并不是很详细地画布光线。而是根据布光的一般规律与特殊要求，用简单的表达方式记录这一场景”的灯光气氛配光、配色的思考，初是不完整的片断构思记录。随着构思的深入，反复修改，不断完善，直到形成一幅幅能前后贯通、连续的完整的灯光变化布光方案。
舞台内景和外景应该如何布光
一、内景的布光：
1、设计者的构思要细致具体，想象要丰富。对布景所展示的环境都应有所设想，如内室、外室、走廊、过道等，室内室外层次关系也要有所体现。创造出人物生活的环境气氛。
2、要善于运用规定情景中的光源——窗外的阳光室内的道具灯等，用以构成灯光气氛的明暗和塑造人物的立体感在景中要特别注意光影的协调。用光时要能消灭不必要的阴影。
3、布光技术上，要特别能运用面光。柱光、顶光。在三者的衔接关系上，要细致周密，避免布光上的生硬。
4、在色光应用上，一般要比较细腻、柔和、含蓄。对色光互相冲淡的效果要有所掌握。
舞台上光的转换和流动
光的运动是指舞台上光的转换和流动。它是舞台灯光中活跃，有表现力的造型要素。使舞台灯光由静态造型变为动态造型，赋予舞台灯光活力。光的运动是戏剧艺术本质和特性的要求。戏剧艺术的基本表现手段是戏剧动作。
劳森说：“流动性是戏剧动作的一个重要特征”。
阿庇亚认为“那种能给舞台空间带来变化和这种运动节律的光是舞台上的灵魂”。他主张“整个演出形象就是织在时间上的图画”。
斯沃博达认为：戏剧就意味着变化和运动。他主张“活动与光的戏剧”。
上述几位大师的言论，均要求以运动的光来适应流动的戏剧动作。光的运动扩充了舞台灯光的功能：引导观众视线。烘托流动的戏剧动作和人物情感。光随情变﹒渲染流动的舞台气氛和画面、转换时空、增强戏剧演出节律，推波助澜。
在我国戏剧舞台上，许多的演出剧目，均在光的运动方面，做了精心的设计和运用。例如：北京人民艺术剧院演出的《蔡文姬》、上海戏剧学院演出的《罗密欧与朱丽叶》、中央戏剧学院演出的《桑树坪纪事》。中央歌剧院演出的《蝴蝶夫人》等。
光的运动具有四维性，是在三度舞台空间中创造流动的舞台气氛和画面。在空间方面：有区域、形状。方位等变化。在时间方面：有快。慢、断、连等节奏变换。（在灯光操作管理上分为切光、突明突暗。渐明渐暗等）。光的运动又具有可控性，它是通过灯光人员，依据灯光管理表，操作灯光控制设备来体现的，故应精心制定灯光管理表，熟悉控制设备的性能，认真操作。
光的运动，包含着六种灯光造型要素的变化和流动：光强的明暗起伏。光色的转化、光位的移动、光区的变换、光影的隐现、光束的闪动等。在舞台演出中，有时需单一要素的运用，而有时则是多种运动方式同时进行，共同阐释光的语言。
临时舞台搭建的现状及问题
临时舞台的搭建，需要对演出的舞台样式、综合设备、防火需求等多方面进行考量。
随着科技的进步以及人们艺术欣赏水平的提高，观众对于花样迭出的舞台效果也愈发期待，为营造特殊舞台效果，常用一些特技设备，例如造云雾系统、鼓风系统、喷火系统、降水系统、高空威亚等。近年来，《GB/T 36731-2018 临时搭建演出场所舞台、看台》国家标准的颁布实施，规范了临时搭建演出场所舞台、看台的设计、安装、装台、排练、演出和拆台等过程的行为，也为政府部门对临时搭建舞台的监管、核验工作提供依据。但由于缺乏谙习舞美工程专业的核验机构、监管人员，而戏剧演出、大型演出等形式多样，涉及声光电、机械等多系统一体化应用，加之舞美设计与工程施工时间紧，临时舞台搭建依然存在很多问题。
在舞台从无到有的搭建过程中，舞台事故的发生主要分为硬件的故障与软件的差池。硬件即指场地建筑、各类设备设施，例如桁架灯架、舞台台体、声光电设备等；软件即指人员因素，其中包括舞台搭建人员与设备操作人员的资质、演职人员对舞台道具的使用与妥善安置等。然而，一些制作商为了压缩成本，钻审查的空子，出现搭建材料缩水、舞台防火措施制作不达标、机械使用技术不规范的情况，甚至相关执行人员未达到搭建资质，从而造成舞台塌陷、桁架坍塌、幕布起火、布景失火等种种惨剧，酿成重大舞台事故或人员伤亡。
因此，保证舞台是演出活动中各部门工作须遵守的要义。其中，包括防火措施的落实、搭建方面的承重考察、舞台制景材料与工艺是否合理、专业人员管控与资质审查等。